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Death Folk/Neo Folk，死亡民谣/新民谣。Darkwave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义……典型乐队Death In June,The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣重要基地。

一 介绍

尽管新民谣音乐的主题对异教、浪漫主义、神秘主义多有涉及，其创作者也热衷于新古典音乐、军事音乐、后工业音乐和异教等繁杂的音乐类型和社会理念，但是它仍是一种根植于欧洲理念和后工业音乐的民谣音乐类型，原声吉它、钢琴和各种弦乐是这一类型偏爱使用的乐器。依据音乐主题和声音表现，新民谣的雏形期可以追溯到二十世纪六十年代，但是它真正作为一个新的音乐类型确立下来要到以下这些名字的出现：道格拉斯·皮尔斯（Douglas Pearce，Death In June的核心）, 托尼·威克福德（Tony Wakeford，Sol Invictus乐队），以及戴维·提柏特（David Tibet，Current93乐队）。这些由后工业开始自己造音历程的音乐家后来将具有欧洲元素的民谣音乐和他们的声音及主题结合，在上个世纪八十至九十年代，这些音乐家秉承前述先驱，赋予了这一音乐类型以黑暗特质，新民谣（Neofolk）这一描述名词也随之诞生。

——献给曾经盘绕过西方夜空的 Neofolk 鼻祖级英国厂牌 World Serpent Distribution（世界大蛇）

Neofolk 作为一支音乐方向，大致1980年代中期于英格兰诞生。此流派的命名不过是随着这类风格的流行才产生的，并且从1992年得以确立。作为 Neofolk 的奠基者有 Death in June 和 Sol Invictus，二者都起源于英国的朋克乐队 Crisis。Neofolk 下有一种著名的分支流派——Apocalyptic Folk（启示录民谣），其始作俑者当推 Current 93。

音乐和歌词

Neofolk 作曲主要基于悦耳的器乐演奏，通过木吉他、长笛、鼓、小提琴或者大提琴，时常也使用合成器作为铺面。 算作“新的民俗学”(Neue Folklore) 这一主题的有神秘自然主义、异教信仰、基督教、撒旦教、佛教、如尼学（Runologie，及研究斯堪地纳维亚古代文学及维京历史的文学分支）或者中世纪。与文学及诗歌的关联经常于音乐中浮现。其中算作被借用的作家们的有里尔克（Rainer Maria Rilke），赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse），诺瓦利斯（Novalis），三岛由纪夫（Mishima Yukio）（PS.百思不得其解，日本作家的影响力要经过如何的传播发酵才能推动远在大陆彼岸的英格兰 Neofolk 的诞生？不过后来注意到，三岛乃“右翼政治狂热分子”。）

在摇滚史上有一个关于“地下丝绒”(The Velvet Undergruond)的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”

在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。不过，“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。

你可以随意列出一大堆受其影响的著名人物的名字：David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部从CBGB俱乐部毕业的70年代的朋克乐手，还有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。

Viking，原意是“来自峡湾的人”。维京人今天通常泛指生活于公元800年——1066年之间所有的斯堪的纳维亚人。他们从事广泛的海外贸易和殖民扩张，海盗时代初期，维京人对英格兰海岸及欧洲大陆的修道院、教堂和其他一些易于攻击之地发起猛烈进攻，他们因此被描绘成杀人如麻的掠夺者，但实际上他们既是开拓者又是侵略者，既是伟大的探险家又是无恶不作的强盗，既是勤劳的商人又是冷酷的征服者，他们在进行开创的同时也在实施着毁灭。

众所周知，维京人所居住的北欧地区，终年被厚厚的冰雪覆盖，冬天严寒难耐，生存环境极为残酷。可供耕种和放牧的土地只有少数一些地区，资源非常缺乏。斯堪的纳维亚本土的居民为了生存，无时无刻都要与大自然搏斗，因此他们一方面易怒难训，崇尚勇敢，具有狂暴野蛮的野性，另一方面，也使他们养成了勤劳俭朴、生命力强等优良传统。由于缺乏资源，他们懂得怎样最有效利用每一分有限的资源，决不轻易浪费，日后维京人的扩张无论在狂暴的大海中航行、还是向未知世界进发寻找新的居住地，他们即使在极为艰苦恶劣的环境中也能生活的很好，这应该归功于他们这种文化和传统。

奥丁（Odin），亦称沃坦（Woutan）或沃登（Woden），北欧神话中的至高神，象征着宇宙间无所不在的精神，天空之人格化。他是智慧与胜利之神、贵族与英雄的保护者，因为诸神都出于他，故又被称为“诸神之父”，也是阿瑟加德之主。他的宝座名为希利德斯凯拉夫（Hlidskialf），实非寻常之椅子，而就像一座巨伟的瞭望塔一样，从这上面，奥丁可以一眼看见天上人间的诸神、巨人、侏儒、精灵、以及人类的一举一动。这宝座，只有奥丁及其妻芙莉嘉（Frigga）可以使用；当他们坐在这宝座上的时候，总是面对着南方和西方。这两个方向是北欧人的希望之所寄。

通常把奥丁的样貌说成是五十岁左右，身材高大、元气充溢，黑色卷发，或是灰色的大胡子而头顶微秃。他穿着灰色的衣服，戴青色大风帽，外面又披以青底而有灰色斑纹的大氅；这是有着苍穹和灰云的北方天空之象征。他的手里时常拿着他那无敌的长矛冈格尼尔（Gungnir，此名乃系模拟金铁交织之音，无意义），这矛是神圣的，对矛尖所发的誓，永不能反悔。他的手指或手臂上，又带着名为德罗普尼尔（Draupnir，滴落者）的聚金指环或手镯，这是“富庶”的象征，是宝贵无比的。奥丁也常到人世间来，如果是为了战争，他就戴上他的鹰盔，如果是和平地访察人间的事情，他就穿上人类的服装，戴一顶灰色阔边帽（为的是不使人看见他只有一只眼睛），自称为甘格勒利（Gangleri，流浪者）。当奥丁坐在宝座上的时候，他的肩头停着两只大鸦，胡基（Hugin，思想）和穆宁（Munin，记忆）。这两只大鸦是奥丁的秘密侦探，每天到人间去刺探新闻，回来报告。在他的脚边蹲着两条狼或猎狗，名为格利（Geri，贪吃）和弗利基（Freki，暴食）。

北欧神话是被遗忘了很久的神话，古代北欧人的后裔将这份瑰宝弃而不顾，已有好几个世纪之久。北欧神话中英雄的后裔，即今斯堪地那维亚半岛及德意志东北低地的日耳曼民族。他们生长在荒凉苛虐的自然环境中，养成勇武彪悍的个性。流浪、战斗和狩猎是他们日常的生活方式，他们经常在大胆进取的首领率领下，远征他国，并从异国赢得在本土所无的地位与财富。这些战胜国原有的文化，未必优于被他们征服的国家，武器和装备也不一定能胜过对方。但他们拥有不知恐惧的冒险精神和视死如归的勇气，这是日耳曼民族所以能侵扰整个欧洲的重耍原因。这些不怕死的日耳曼勇士，逐渐扩大了远征的范围。公元400年，他们 以莱茵河、多瑙河为界，与罗马帝国相邻。到了罗马国势渐衰，他们便不断侵扰罗马帝国的领土。

到第五世纪中叶，日耳曼民族从东西和北面受到芬族（即被汉帝国打败西迁的北匈奴）的压迫，于是，引起怒涛般的民族大迁徙。这就是日耳曼人所谓的英雄时代，北欧传奇中的主人翁大多是这时代的英雄。这次大迁徙的结果，东至俄罗斯，西迄法国海岸、布列登岛，南至西班牙、意大利半岛、西西里、北非，都受到日耳曼人的侵袭，甚至远至格陵兰和部份美洲大陆都留有他们的足迹。流传至今的北欧神话就是这民族的产物。但神话的记录在今天的日耳曼国家中都已不复存在。反而是在北海中满布火山与冰河的孤岛-冰岛上保存了下来。日耳曼诸神完全被日耳曼民族遗忘，其中最重要的原因当推与罗马帝国的接触，以及经由接触而受到的基督教之同化。再加上天灾人祸，尤其是公元1618-1648的「三十年战争」，使日耳曼固有文化残缺荒废，可贵的文献传说，都坠入遗忘的深渊，尘封于漫长的岁月。

这本名为《北欧神话ABC》的小册子是上世纪初所出的一系列介绍西方文化的小册子之一。本书简要而系统地叙述了北欧神话的故事，作者方璧，这是沈雁冰（茅盾）的一个笔名；从那时到现在，我还没有见到过中国有哪一本介绍书籍或哪一篇文章能够超过这本书的。相反，现在能见到的很多关于北欧神话的书和文章几乎都是抄（然后再被别人转抄）自这本书；在普及北欧神话的知识上，本书至今仍有很高的价值。

必须在一开始就提请注意的是：现存北欧神话的来源很广，自埃达以降，还包括了很多古籍传说，因此各时代、各地区的神话有时会有出入甚至矛盾之处，少数名字重名，某些名字的拼法在不同的地方也不一样。这是它在各地广泛传播之后必然出现的现象，神话的各种说法和名字的拼法没有对错之分，只是互相之间有所区别而已。原书的拼法多取自德语，今尽量改为英语式拼法。

文中所有【】内的文字均为注解，这些注解、评注和所有图片全部为我所加。我并不打算单纯地将全书抄录下来，录入时改动了原书中一些过时的译名、词句和谬误之处，也增加了许多资料，但尽量保持原著的风格；它是竖排版的繁体字，录上来十分费劲，而且早期的白话文也相当拗口……但总体来说，无论是为增进对各种作品中来源于北欧神话的典故的了解，还是出于所谓“事丰奇伟，辞富膏腴，无益经典而有助文章”的考虑，或者只为积累更多知识，这本已经历了七十余年的岁月的书都非常值得一看；希望这本书能够为感兴趣的人提供必要的帮助。

是摇滚和电子音乐最研磨和侵略性的融合，工业最初是avant-garde电子试验（tape music, musique concrete, white noise, synthesizers, sequencers,etc.）和朋克挑衅的混合。当工业开始发展时，它avant-garde的影响逐渐变得没有连续的重击，无情的，手提钻般的节拍重要了，这种节拍将它带进了更黑的另类到欢快的主流舞曲。工业标志性的声音是粗糙和带有威胁性的，但是它的愤怒是附属于有意的机械性和麻木的重复音乐下的，这能很好的适应歌词那种疏离与灭绝人性的主题。在90年代早期，Ministry 和Nine Inch把他们的多样性带进了工业中，展现给了广大的独立摇滚和金属的听众，但是一些顽固的工业乐队仍然选择保留地下的特点。最早的工业乐队—Englands Throbbing Gristle，Cabaret Voltaire和Germanys Einsturzende Neubauten—最初都和他们的音乐一样来诠释他们beyond-edgy的舞台艺术。第二代工业乐队—包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb—在他们原有的音乐形式上加入了连续打击的舞曲节拍，因为次风格常常涉及到电子形体音乐（以类似Wax Trax的风格为中心）。其间，如Ministry 和FMFDM乐队加入了金属吉他的重复调，这帮助了Ministry突破了在80年代末期和90年代早期的广大听众，Nine Inch Nails, Trent Reznor则加入了更多传统歌曲的结构并且形成了自己的特色，让音乐中很少融入人的出席并且在这一过程中成为了明星。这种更普遍来自工业的吸引人的紧张情绪继续影响了独立金属贯穿于整个90年代。尽管如此，在工业金属开始走向衰退的时候，一个工业舞曲接近于排外的电子固守于地下形式仍然继续兴旺，这是通过许多来自美国和德国的乐队。

常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，病态，宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自1979年Bauhaus的首张专辑。

1934年6月29日，柏林的利希待菲尔德士官学校在戈林与希莱姆这两个恶魔的授意下，为了捍卫阿道夫·希特勒元首的尊严，无数与冲锋队毫无关联的青年学生在一天不到的时间内化为血污，“长刀之夜”的恐怖不仅仅外泄出纳粹的残暴，弥漫在人们心头的确是来自死亡浓厚的气息。Death In June，代表了残暴与死亡，David Tibet、Tony Wakeford、Patric Legas及Douglas P凭借这个邪恶的名字，缔造了死亡民谣的高峰。

Death In June的成就不仅仅在于他们对死亡民谣的形式推动，更重要的是，他们相继的自我分裂出更为邪恶的分身，借以维护自己在死亡民谣国度的地位。Current 93、Sol Invictus、Sixth comm这三个分别走向黑工业、异教徒信仰的自然力量和北欧神话的恶魔子体，伴随他们的母体共同让人们的感观沦陷于无比阴暗的死亡民谣亚文化圈。

从小就对宗教氛围有着极为浓烈迷恋的David Tibet，经受过华丽摇滚的洗礼，见证了朋克运动的彭湃，并且尝试过Krautrock类型的音乐，然而工业噪音乐队Throbbing Gristle终究征服了他，并将其吸纳而入，从此Tibet踏入了工业噪音的音乐圈子。除此之外，他也十分喜爱Nurse With Wound、Whitehouse这些工业噪音乐队的音乐。后来随着他音乐事业的发展，他最终与Nurse With Wound的Steven Stapleton结为好友，这无疑对其音乐生涯是个重要的影响。