http://www.lovedark.com/Material/ zh-cn PBlog2 v2.4 http://www.lovedark.com/Material/images/logos.gif http://www.lovedark.com/Material/ 私人音乐杂志 - 音乐资料 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=69 xiaoan42@163.com(lovedark) Sun,21 Oct 2007 22:43:20 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=69
众所周知，维京人所居住的北欧地区，终年被厚厚的冰雪覆盖，冬天严寒难耐，生存环境极为残酷。可供耕种和放牧的土地只有少数一些地区，资源非常缺乏。斯堪的纳维亚本土的居民为了生存，无时无刻都要与大自然搏斗，因此他们一方面易怒难训，崇尚勇敢，具有狂暴野蛮的野性，另一方面，也使他们养成了勤劳俭朴、生命力强等优良传统。由于缺乏资源，他们懂得怎样最有效利用每一分有限的资源，决不轻易浪费，日后维京人的扩张无论在狂暴的大海中航行、还是向未知世界进发寻找新的居住地，他们即使在极为艰苦恶劣的环境中也能生活的很好，这应该归功于他们这种文化和传统。

而由于北欧本土资源紧张，人口、土地等生存压力很大，各个小国之间为了抢夺资源而征战不休，当地人为了生存和发展，也渴望穿越大海进行探险，与外国进行贸易，寻找新的居住地，这就形成了他们天生的冒险天性和探索精神。

公元5年，恺撒.奥古斯都派出的一支罗马舰队在日德兰半岛登陆，标志着欧洲主要势力和维京人的直系祖先——斯堪的纳维亚各部族之间的第一次接触。公元5世纪，罗马帝国崩溃，整个西方世界为之震动。日尔曼部落蜂拥而至，在欧洲大陆往来以搜寻战利品和肥沃的土地，引起大规模的移民浪潮，以至于历史学家将公元400－600年这段时期称为移民时代。在斯堪的纳维亚，这段动荡的历史时期同时也是积累财富的时代。斯堪的纳维亚人驾驶着小船到处从事海上贸易，（这时这帮家伙还是彬彬有礼的精明小商人，所以不算维京人，VIKING这个词带有“掠夺、杀戮”等强烈的贬义）慢慢丰厚的贸易利润刺激了他们天生的野性和冒险天性，伴随着斯堪的纳维亚人的造船技术取得了突破性的发展，掠夺和征服逐渐取代了贸易。

从公元800年到1100年，北欧海盗离开他们在斯堪的纳维亚的家园，穿越他们已知的区域，前往未知的茫茫世界进发探险。（现代史学家考证得出另一种观点，由于之前几个世纪的贸易往来，后来的维京人是熟悉欧洲的海岸地理情况的，他们的进攻路线有明显的目的地，并不是没头没脑的杀到哪算哪）部分海盗向北航行，渡过波罗的海，在旧拉多加（Staraya Ladoga）和诺夫哥罗德（Novgorod）等城镇建立贸易基地，并远航俄罗斯，到达基辅和保加尔。有些船队远航至里海，一些北欧商人将船只停留在当地，然后赶着骆驼商队前往巴格达和阿拉伯人做生意。

另外一部分海盗则向西南拓展，在欧洲的心脏地带掀起轩然大波。他们大肆劫掠不列颠半岛，并且夺取了诺曼第。北欧海盗作为殖民者，在向冰岛移民的途中还向奥克尼群岛、设得兰群岛、法罗群岛等地移民。冰岛人还相继在格陵兰岛上建立了两个移民区。而有一种说法则是，早在哥伦布发现新大陆前500年，北欧殖民者就已经到达过北美洲海岸，并在纽芬兰岛上短暂停留过。（这个问题容后慢慢说。。）

793年6月，维京海盗出现在英格兰北海岸的林第斯法恩岛（Lindisfarne Island）登陆，袭击并掠夺该地的修道院，屠杀了大量教士，并驱使当地的教士和居民成为他们的奴隶。这场出人意料的袭击对基督教欧洲来说犹如晴天霹雳，这一事件也宣告了海盗时代的来临。

在800年之前，这种袭击的范围往往只限于海岸地带，一般只有一两只船的小队人马出动，一抢到了财物便迅速地撤走。但不久之后，一支支组织严密的船队便在丹麦、挪威和瑞典相继诞生，他们在野心勃勃的国王和军事首领指挥下，开始了大规模的对外扩张和殖民——侵略别国，索取贡品和赎金，掠夺土地。

810年前后，丹麦国王戈德弗雷德袭击弗里西亚海岸（在今天的荷兰）和开始攻击查理曼帝国的部分领土，造成了相当的破坏。由于受到初战告捷的鼓舞，戈德弗雷德扬言要征服整个帝国，但他的计划还没来得及实施就死于一次暗杀了。查理大帝也趁此机会加强了防御，把这帮海盗基本挡在德意志的心脏地带外。（可是法兰西就顾不上了）

之后，维京海盗把目光转到了不列颠群岛和法兰克，851年，丹麦人开始攻打英国，从865年－880年，丹麦人的战旗走遍了大半个英格兰，873年英格兰的小国东鸯格鲁国王埃蒙德被俘虏后乱箭射死。只有英格兰西南的威塞克斯王国在阿尔弗雷德大帝德指挥下，以环状链式布置的要塞和防御工事把入侵者挡在王国外，同时亲自设计组建了一支两侧船舷极高（防止海盗登靠作战）、吃水浅速度快（同样应对维京人的长船）的新型快速舰队与维京人在海上作战。

而阿尔弗雷德最伟大之处，是他所推行的外交策略，公元886年，为了表达与新邻居和平共处，友好往来，他与丹麦军事首领古特伦签订了和平协定，按照协议，丹麦人正式控制英格兰北部和东部一带，从泰晤士河口到爱尔兰海一片面积为25000平方英里的富饶土地，这就是历史上著名的“丹麦法施行地”。但是实际上英格兰人并没有怎么吃亏，他们不但维持了西部和南部的和平，而且阿尔弗雷德大帝说服了古特伦接受基督教的洗礼，并且成为他的教父，古特伦起誓在教父有生之年都会对其永远效忠。虽然丹麦人被允许保留对奥丁神和索尔神的崇拜，然而在当地人的融合过程中，不可避免地被基督教强大的文化力量所同化，之后他们就慢慢的变成了英格兰的顺民。同时在公元9世纪，在东面作战的挪威人也控制了大半个爱尔兰，并建立了都柏林（现在的爱尔兰首都）和一系列城镇。

885年，丹麦人进军塞纳河并围攻巴黎，虽然最后打不下巴黎撤退了，但是却沿海岸线占领了大量的殖民地并定居下来，最后迫使法王查理三世在911年和北欧海盗首领罗洛立约，封他为公爵，将塞纳河口一带地方划归他统治，起名罗洛，以后这里有大批维京人前来定居，这帮北欧海盗慢慢再进占蚕食，形成诺曼底公爵领。至11世纪时，诺曼底已完全法国化，成为法国的一个大封建领地。907年，瑞典人攻击俄罗斯地区，然后从海路袭击君士坦丁堡，横扫拜占庭帝国海岸线所有要塞。迫使拜占庭帝国向他们进奉贡品，并签下商业协定，给予罗斯人（其实就是已经在俄罗斯地区定居下来的瑞典人）贸易特权。

之后定居下来的维京海盗逐渐开始被基督教世界慢慢同化，锐气虽犹存，野性已褪去不少了，欧洲的海盗时代终归沉寂。公元1000年左右，维京人的势力已经不再具有如此大的威胁力和难以驾驭的野性了。基督教在斯堪的纳维亚地区已经取代了传统的古老的奥丁神崇拜，得到了广泛的传播，那些北欧海盗在习俗和礼仪方面变得越来越象一个“欧洲人”。而长达两个世纪的移民活动和各国政治的基本统一，多少也缓解了北欧本土的生存压力，渴望从事海外殖民冒险的年轻人也越来越少了。1016年丹麦海盗首领卡努特武力抢夺到英格兰王位，并成功统治英格兰近20年（1016－1035），维京海盗的军事成就达到了颠峰，之后不可避免地开始走下波路了。

1042年，卡努特帝国崩溃，英格兰恢复独立，“贤人会议”拥立先王埃塞尔列德之子“忏悔者”爱德华为王（1042—1066年）。爱德华死后无嗣，贤人会议把爱德华的内兄弟哈罗德.戈德温森推上王位。正当哈罗德欣喜之际，希望再创维京先人荣耀的挪威国王——“无情者”哈拉尔德.哈拉尔迪开始入侵约克郡，诺曼底公爵威廉又在佩文塞登陆，双双加入王位争夺战。威廉是爱德华的表兄弟，在爱德华与其岳父戈德温森伯爵发生争执时站在爱德华一边，爱德华则许诺以继承英国王位相回报。但是，戈德温森之子哈罗德伯爵在爱德华临终前被指定为继承人，威廉感到受骗，便挥戈而来。

1066年10月，刚刚打退挪威人，英王哈罗德的军队还没有来得及喘息，（这家伙运气好，在一次突袭中击毙了哈拉尔德.哈拉尔迪，结果就趁机打败了失去首领的挪威人。）就在英国东南角的哈斯廷（Hastings）同以逸待劳的诺曼底军队展开决战。结果，哈罗德国王和许多英格兰贵族战死，哈斯廷战役为诺曼底公爵威廉征服英格兰奠定了基础，之后威廉也被正式命名为“征服者威廉”。

1066年，是挪威国王——“无情者”哈拉尔德.哈拉尔迪战死的年份，作为最后一个带有永不知足，也永无止境的探索精神，一生四处征战的真正的北欧海盗领袖，他的死标志着北欧海盗在欧洲疯狂侵略扩张年代的终结。北欧海盗英雄的荣耀从此一去不返，却永不磨灭！（虽然“征服者”威廉也是维京后代，但这时诺曼第已经法国化了，他算是诺曼人）

生活习惯

与我们的最初印象不同，维京人并非依靠掠夺为生，而是靠饲养家畜、耕种田地来实现自给自足，辅以打猎和捕鱼，妇女是非常重要的劳动力。北欧男人在每年秋季天气较好的一段日子出海探险和进行海外贸易，而在冬天他们则回到家乡，忙碌着修理船只和制造各种精美的工艺品。

维京人在影视中经常被刻画为身披兽皮、头戴角盔的野蛮人，事实却并非如此。据历史学家考证，角盔其实是一种祭祀仪式上祭司所戴的，除此之外就是少数德高望重的军事领袖才会戴一下，普通的战士并不戴这种造型夸张的角盔。而开始的时候身披兽皮则是无奈之举，没有资源嘛，不穿兽皮穿什么？难道还能不穿衣服？另外他们夏天穿的其实是亚麻布织成的衣服的，同时从阿拉伯人贸易的来的中国丝绸也是维京贵族阶层的最爱。

事实上，维京人极其讲究外貌和装饰，维京人最初广泛的海外贸易就是用各种优质毛皮和海象雕刻来换取白银和阿拉伯人的玻璃珠，之后通过抢掠得到了大量的黄金和宝石，要这些东西来干什么呢？？很遗憾，主要并非作为流通货币，而仅仅是装饰品，为数众多北上流入瑞典的金币被融化铸造成徽章、项链和各种小饰物。维京妇女以拥有这些精美的装饰品为豪，用以显示自己的身份高贵和有品味。

每一个维京男人都是心灵手巧的艺术家，他们冬天就躲在家里专心制造各种首饰，各种各样的武器、工具、日常用品、还有船上的风向标、船首像等等东西，事无巨细都在上面刻上复杂精巧的花纹和图案，他们从大自然中获取创作灵感，描绘对象大多是动物，猛禽等等，然而制作非常精细，无愧于巧夺天工这个评价。（我买的几本书上面有大量维京艺术品的照片，真是美的让人眼花缭乱，最初因为缺乏贵金属，他们用青铜精雕细刻制成了大量的器具，然后把辛辛苦苦航海换回来的黄金和白银毫不吝惜地融化掉，镀在青铜器具表面，由于工艺精良，经过了上千年时间，这些艺术品到了今天仍然金光灿灿，漂亮非凡。他们的爱美天性还有一点给我印象很深的就是，有一张相片是一个耕地用的锄头残件，上面居然刻有极为复杂美观的花纹，可想而知维京人的爱美和艺术天分了。

当然话说回来，爱美也好，艺术天分也好，勤劳节俭也好，他们的野性是天生难训的。一旦动怒自己人也厮杀一番，更不必说他们在征服过程中的视人命如草芥了。

8世纪早期，随着造船技术的进一步发展，桅杆、船帆、龙骨的广泛使用，使维京人海上远航创造了良好的条件，他们可以更深入欧洲市场并以此为中转地到达更遥远的地方。而小规模掠夺和商贸的丰厚收益进一步激发了维京人喜好冒险的天性。随着与外部世界的接触日益增多，财富的定义逐渐发生了很大的变化。人民不再把农作物的产量作为财富的标准，其作用慢慢被贵重金属尤其是白银所取代。以这种形式存在的财富是获得土地的根本保障，而拥有了土地就拥有了权力和声望。由于家族财产通常由长子继承，其他的男性后裔若想在家乡拥有一席之地就必须有其过人之处，到异国冒险也是一条吸引的道路，因此无数人前赴后继地向海外进发，其中有许多最终在国外定居下来，建立起无数维京人地殖民地。

源自7世纪一位英国教士达拉谟。西门的传记，“这些北方来的异教徒乘船来到不列颠，象蛰人的大黄蜂，又像可怕的狼群迅速散布到各个角落。”“他们疯狂的抢劫，把所有的东西都糟蹋殆尽，他们肮脏的脚印玷污了圣地，他们在神坛上使劲挖掘，抢走了教堂的所有财宝。他们杀死了一些教友，又绑走了一些，被他们掳掠走的教友，被迫赤身裸体，受尽屈辱，有一些淹死在大海中。”

查理曼大帝的宫廷学者，同时是一位牧师的阿尔昆也说：“像大街上的畜粪一样，在上帝的殿堂里玷污圣徒的身体。”

在当时以及后世，很多史学家都认为，维京人野心勃勃要摧毁基督教文明，征服基督教欧洲。但实情却并非一定如此，诱使他们驾驶长船，四处劫掠的动因并非血腥的战争，或者是什么征服欧洲，而是对金银财富和肥沃土地的强烈渴求。为了达到这些目的，与蒙古人不同，他们是从来不抗拒与对手进行和谈的。

事实上，维京人对基督教并无特殊的恶意，至少早在9世纪，一个胆色过人，性格暴烈的日尔曼传教士安斯加尔就曾到达丹麦和挪威宣扬基督教，以其勇气和强硬的性格赢得了当地人的尊重，引起了很大的影响，使不少人改变了宗教信仰。虽然争吵冲突不断，他甚至还因为传教问题杀了几个人（斗殴杀人在当地是家常便饭，通常是经仲裁后，理亏一方付偿命金了事。），但也并没有遭到杀害，（想想基督教世界的火刑。。。）最后骂骂嚷嚷“都是一群野蛮人”之类的话回到家乡。。

北欧海盗对修道院的袭击，只是因为对修道院中的财宝垂涎三尺，包括黄金的十字架，镶有宝石的福音书等等，这些东西如此具有诱惑力，还因为抢劫教士实在太容易了。北欧海盗从来没有因为受到不应进攻这些毫无防御的圣地，而带来道德上的阻挠和谴责，他们可以轻易的抢到想要的财宝，可以轻易屠杀修道士，甚至把这些神圣的修道士虏为奴隶。。。一切都源自可以轻易达到目的，不必付出太大代价这一点。。

当时的维京人对基督教，所持的应该是一种好奇，但不太上心的态度。他们不时会与当地人交易，当他们发现受洗礼了，戴个十字架的话，会使交易比较容易进行。。于是这些维京人就轻易的接受了基督教洗礼（当然是不是真的信奉是另一回事）。。而且到了另一个地方，他们又一次再一次的受洗，博取当地人的好感，一些教士发现了这一伎俩后，气的大骂“这些厚颜无耻的骗子”。]]> http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=68 xiaoan42@163.com(lovedark) Tue,16 Oct 2007 22:16:19 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=68
在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再是一种描述，它本身就代表了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如the Chills 和 the Clean. 通常，这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。

尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接，但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候，低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑，最著名的就是由Calvin Johnson经营的，领导了Beat Happening乐队的K Records.80年代末期，一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队，在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年，像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后，这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。

首先，LO-FI音乐共同的特点是不追求精致的录音效果。常常会从一些歌曲中听到“沙沙”的摩擦声和一些其他的录音“噪音”。这“噪音”是故意也好，非故意也好，总之，这是LO-FI的一个特色。带点复古的气息，追求的就是这个感觉。其次，不追求华丽的编曲。因LO-FI乐队常常都是用四轨录音机来录制歌曲的，因此，一个歌曲中共同发生的乐器也不会超过四个。常常都是靠大三样（吉他，BASS，鼓）来完成的。而BASS和鼓显然多数时候起的是点缀作用，所以LO-FI音乐的一切气氛的营造主要是靠吉他来完成。吉他的效果器的运用常常是LO-FI音乐营造意境的主要手段。 ]]> http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=67 xiaoan42@163.com(lovedark) Wed,12 Sep 2007 18:42:05 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=67
Shields是一个完美主义者，尤其是当My Bloody Valentine录制专集的时候，他反复地在录音室里斟酌，想象。不过，这张专集却以一次成功的现场而出名，他们在舞台上甚至都很少走动，只是傻傻地看着观众。“他们的名气似乎缺少了张扬。”当时不列颠的音乐出版杂志如是说。不久，以Shoegaze风格为主的乐队，像Ride, Lush, the Boo Radleys, Chapterhouse, Slowdive 受其影响下，使得英国独立摇滚（British indie rock ）的曲风在80年代和90年代末占据了统治地位。

当Shoegaze在1991年达到顶峰之时，My Bloody Valentine出版了专集《LOVELESS》。这张专集非常受欢迎，仿佛一张杰作一般。并且冲破了新SONIC的风格团体。但是这张专集更多地被认为是流行音乐的一次突破。之后的五年里，My Bloody Valentine消失在录音室里，再也没有露面过。只留下了这张为后来90年代初的另类流行摇滚指明方向的专集《LOVELESS》。这是具有其深刻影响的。

Kevin Shields出生于New York的Queens（这个地方我不太熟悉），在他6岁的时候。他家迁徙到了爱尔兰首都都柏林（Dublin）。小时候，他就对流行音乐分外着迷，最终得以与他童年的朋友Colm O'Ciosoig一起组队演出。直到1984年，他和朋友Colm O'Ciosoig成立了My Bloody Valentine，并且找到其主唱Dave Conway 和键盘手Tina，他们乐队的名字是以当时一部血腥恐怖的电影命名的。乐队随之迁到柏林，并在1985年由Tycoon公司出版了单曲《This Is Your Bloody Valentine》，颇有影响。在接下来的一年，乐队又迁到了伦敦，在那里他们增加了贝斯手Debbie Googe。

在这一年的夏天，他们签约了Fever公司，出了单曲《Geek!》，但是没有受到重视。下一年，乐队又转入Kaledoscope Sound公司，出版了单曲碟《The New Record by My Bloody Valentine 》，受了当时乐队 The Jesus and Mary Chain诸多影响。后一年，乐队又转签到了Lazy 公司。在这一年早些时候，乐队出版了单曲《Sunny Sundae Smile》。这张EP是乐队首次采用了磨和吉他的技术表现出鲜明轻快而美丽的节奏，接下来的两张单曲《Strawberry Wine》和《Ecstasy》更加受到好评，成为当时乐坛注目的新焦点。在这年年末，乐队主唱Dave Conway 离队，由原来的吉他手Bilinda Butcher兼任。他那种带着呼吸声的唱腔使得乐队的风格得到更完善的体现。

My Bloody Valentine新的曲风在他们第一张丰满的专集《Isn't Anything》出版后，得到了认可。做为一张有创新的专集，《Isn't Anything》受到了当时英国音乐出版社的关注，一直到这年年底，乐队的追随者（FANS）也戏剧般的大增。事实上，他们的名声已经大到开始引起像Sire/Warner 那样的国际音乐大公司的关注。这些公司当时在美国都像商标一样醒目。

1989年初，他们的两张单曲《Feed Me With Your Kiss》《You Made Me Realise》出版后，也相当流行。基于像My Bloody Valentine这样风格的乐队也相继出现。1989年后来的时间，乐队又转向在录音室工作，出版了单曲《Glider》。到1990年的春天，像继承了《Isn't Anything》这样曲风的单曲一直没能出现，根据英国音乐出版社报道说由Shields所崇尚的这种完美主义音乐观念正在英国得到认可。一直以来，乐队冗长的音乐研究讨论使得新的专集出版拖延很久。尽管这样，乐迷们仍旧对接下来在1990年年末出版的单曲《Tremolo》充满了热情，虽然这张专集是非常安静的。在英国排行榜上最好成绩为TOP 40。

当My Bloody Valentine第二张专集《Loveless》终于在1991年出版时，受到了当时英国流行音乐界的一致好评，成为很受注目的一张专集，在排行榜上名列24位。同时《Loveless》在进军美国也同样获得了极大成功，尤其受到了Dinosaur Jr. 的支持。尽管当时拥有大多数FANS，但是这张专集卖得一般。使得出版公司无法收回500,000 美元宣传费用，Creation公司与My Bloody Valentine解约。直到1994年他们与Oasis（绿洲乐队）签约之前，始终没有从亏损的困境中走出。1992年，My Bloody Valentine与ISLAND公司签约之后，再度潜入录音室，为1992年底的新专集做准备（但其实这并没有成功）。1993年，乐队为慈善机构做了一些贡献。

之后，再也发生什么了。

当时，Shields与ISLAND的开发组成立了一个音乐工作室，并完成了两个独立的曲子。但是，Shields又撕毁了它们，工作室经常陷入技术问题。在1993年-1997年间，Googe 和 O'Ciosoig相继离开乐队，只剩下了 Shields和Butcher。Butcher在其间的一年里，不停地坐出租车寻觅人才，终于在1996年成立了Snowpony乐队。这其实已经是My Bloody Valentine从隐遁直到彻底解散的标志了。当时Shields还为一些其他专集的制作贡献了很多…………


专集：
1985 《This Is Your Bloody Valentine》 公司：Tycoon
1988 《Isn't Anything》 公司：Plain
1991 《Loveless》 公司：Plain

精选（GH BOX）：
1989 《Ecstasy & Wine》 公司：LAZY

单曲（EP SINGLES）：
1986 《Geek [EP]》 公司：Fever
1986 《The New Record by My Bloody Valentine [EP]》公司：Kaleidoscope
1987 《Ecstasy [EP]》 公司：Lazy
1987 《Sunny Sundae Smile [EP]》 公司：Lazy
1987 《Strawberry Wine [EP]》 公司：Lazy
1988 《Feed Me with Your Kiss [EP]》 公司：Creation
1988 《You Made Me Realise [Creation} [EP]》 公司：Creation
1988 《You Made Me Realise [Mercury] [EP]》 公司：Mercury
1989 《Glider [EP]》 公司：Sire
1990 《Tremolo [EP]》 公司：Warner
1990 《Tremolo [EP]》 公司：Sire/Warner]]> http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=65 xiaoan42@163.com(lovedark) Sun,19 Aug 2007 13:15:37 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=65
延续上次的风格继续介绍一只优秀的4AD公司下的乐队——Mojave 3，这可是一只正在成长的乐队，没有一点衰落的迹象。Slowdive是在1995年发行了专辑《Pygmalion》之后被唱片公司解约的，今天人们说这是一张非常优美和简约的作品，只是当时他们得到的是悲惨的销量。所幸的是他们音乐的方向已经清晰可见了。Neil Halstead开始在工作的间隙断断续续地写一些歌。几个星期之后Halstead和Slowdive的成员Rachel Goswell、Lan Mc Cutcheon用了3天时间录制了6首音乐小样，其中几首歌曲没有伴奏。他们的经济人带着这盘小样去找4AD的老板Vio Watts-Russell，在听了他们的小样之后，Watts为了能更多地听到他们三个人的音乐立刻为他们投资进行唱片的录制，其实我想在你听了他们的音乐之后也会了解Watts当时的心情，因为Mojave3的音乐风格和This Mortal Coil有着曲风上的相似，但要更加的温柔、轻盈。在This Mortal Coil解散了5年的时候，突然冒出了这么一个让自己心动的组合，我想Watts一定欣喜若狂。

随后他们决定不再继续沿用“Slowdive”这个名字，为自己起了“Mojave”这个名字，然后在后面又加上了一个“3”，更突出了他们3个人的特点。Mojave 3使用很多传统乐器，如风琴、钢琴。他们从唯美的方向上发展了Slowdive的概念，但是不再以Slowdive的名义。象The Curve、My Bloody Valentine、Pale Saints之类的乐队都属于这个类型。他们都用很多吉他噪音，很迷幻。在签约4AD以后，先前的六首Demos外加上稍后录制的3首歌曲，他们在1996年出版了自己的第一张专辑“Ask Me Tomorrow”。寂静、神秘、幽暗、深沉的音乐风格和Mazzy Star、The Cowboy Junkies的音乐同出一辙，Mojave 3的演奏更象Galaxie 500被轻微修改了的样子。伴随着类似乡村音乐的特点，其实不仅仅是乡村音乐，也有点儿好象从Unplugged的Slowdive发出的低沉轻微的鼻音。乐队的神秘就象Dean Wareham，不过一切的变化一切的声音都体现了4AD的标志性声音。乐队组成几个月以后，包括4AD公司的Scheer、Lush、Mojave 3进行了被称做“The Shaving the Pavement Tour”的全美演出活动。

1998年出版了“Out Of Tune”，Chapterhouse的吉它手Simon Rown也加入了乐队，还有键盘手Alan Forrester，他们全心地投入Mojave 3的创作中。这时Mojave 3已经赢得Bob Dylan、Nick Drake、Neil Young的喜爱了。他们已经成为90年代和21世纪早期最有影响力的乐队了，很快Mojave 3投入到第三张专辑的制作中去了，两年以后“Excuses For Travellers”（旅行者们的借口）专辑出版了，专辑延续了前两张专辑的类似流行的多元化音乐因素的风格。不断的进步似乎已经不是他们惟一的追求了，不停的外界赞扬的干扰似乎让他们已经厌烦了，他们以非常谦和的态度对外界宣称：“去掉包装和光环，我们只想安静地独自享受自己的音乐世界，为大家做出最好的专辑。”Neil Halstead再一次担当了创作人，继续用熟练的技术延续他象羽毛般柔软细腻的创作风格。“Excuses For Travellers”和另外两张专辑有些细微的差别，好比幽暗的班卓琴和时常出现的号角，Halstead的声音偶尔显得有点儿粗暴，但没有毁灭的元素，也许容易让人往DOOM方面联想，不过他的音乐依旧不会具有攻击性。值得注意的是Rachel Goswell制作的“Bringin` Me Home”，让Mark Van Hoen这个和Mojave 3合作关系密切的乐队也刮目相看了。很显然，她的声音已经变成了乐队的一件秘密武器。

其实这也是一只很低调的乐队，保持了4AD以往乐队的风格，走神秘路线。第一次听到的时候就放下了手上的事情，能让人如此投入的音乐越来越少了，也许是心的感动越来越麻木了吧，但是毕竟还是找到了一些难忘的经历，耳朵在纷繁的世界中越来越遮掩着自己的本吧，其实就象自己的心一样，渐渐地把自己孤立于外界之中，然后看着路人狂发感叹，“这帮傻X，干嘛呢”。说完了有点儿后悔，因为他们在用同样的心理语言对你说着同样的话。孤立未必是件坏事儿，更多地独立地感触自己的时间，同样未必是件坏事儿。偶尔也让音乐暖暖自己的心吧。
]]> http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=64 xiaoan42@163.com(lovedark) Sun,19 Aug 2007 01:03:34 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=64 感谢来自台湾的Firth提供此文。

似乎每个乐团的起始都是这样的，一个无趣的小镇，一群想摆脱一切家乡过去枷锁的小伙子，然而家乡时候抑郁阴沉的记忆往往在他们音乐里刻划下不可磨灭的影响，这群年轻人在成功之后还是会在音乐里缅怀着这个地方带给他的最初感受。

Kent来自距斯德哥尔摩一个多小时车程，只有九万人口的工业小镇Eskilstuna，在这个没有任何娱乐的小地方，学生时代时一起听着The Cure、Depeche Mode长大的同乡好友Joakim "Jocke" Berg、Sami Sirviö和Martin Sköld为了挣脱这乏味的一切，90年时的高中时代他们决定组团，团名变更也从Jones & Giftet、Havsänglar到93年团名更改为后来众人所知的Kent，来年瑞典BMG/RCA的A&R经理人Per Lindholm听到他们10首歌的Demo大为惊艳，在看过他们为The Cardigans的暖场表演之后随即和他们签下唱片合约。

95年Kent发行他们的第一支单曲“När det blåser på månen”与首张同名专辑《Kent》，专辑首周即登上瑞典专辑销售冠军，也为他们赢得了当年瑞典葛莱美的最佳新人奖项，来年第二张专辑的前发单曲“Kräm”在市场上的成功更奠定了他们在当时瑞典摇滚乐团少有以瑞典文诠释受到好评的地位，96年发行的第二张专辑《Verkligen》在伦敦著名的Orinoco Studios录制，音乐上除了首张专辑时真诚直率的Grunge乐风，更添加了些许内敛悠长的英式摇滚风格，来年他们来到比利时录制《Isola》专辑，这是他们在熟悉唱片录制过程之后在录音室尝试各种编曲可能性最多的一张作品，有着缓慢忧郁悠扬的曲调和Kent anthem曲目“747”的收录，一如往常的在北欧销售出色，巡回演唱和音乐祭的重点场次表演场场爆满，《Isola》专辑也为他们再拿下瑞典葛莱美的最佳乐团奖项。

在三张瑞典文专辑的成功之下他们把音乐触角伸向国际，在98年发行了《Isola》专辑的英文版本，原本不在北欧发行的英文专辑也因为北欧乐迷的强烈要求之下，唱片公司在瑞典等北欧国家也发行了《Isola》的英文版本，Kent也为了新专辑的发行在欧洲与美国做了多场马不停蹄的巡回演唱，并获得英国许多音乐杂志如Melody Maker、Q、Rock Sound Magazine四颗星的高评价，也使着向来以拥有悠久音乐历史为傲的英伦国度注意到这个来自瑞典的摇滚新翼。在当时有不少英美传媒形容着Kent像是有着Radiohead早期耽溺深沉的旋律意象，不过Kent团员们则是回应也许因为彼此年龄相仿，在年少时同样经历着英国乐团Depeche Mode、The Cure、The Smiths的音乐洗礼，但是Kent就是Kent，他们不像同乡的The Cardigans、Wannadies、Stina Nordstam，不像Radiohead，他们有他们自己独树一格的音乐风景。

在《Isola》英文专辑忙碌的巡回演唱之后，Kent立刻又投入新专辑的录制工作。《Hagnesta Hill》的录音开跋到丹麦Århus的PUK录音室，那里同时也是Depeche Mode录制专辑Music For The Masses的地方。关于这张专辑的音乐走向，乐团吉他手Sami Sirviö在一次访问中提到他们想呈现出Band Sound的效果，不同于《Isola》在录制过程的音色多样尝试，《Hagnesta Hill》里的歌曲大都是他们在录音室直接演奏录制下来的呈现。而关于专辑名称，Sami说道Hagnesta Hill是他们一开始组团在家乡Eskilstuna外一个小地方练团的地名，藉由这个命名一方面想重拾当时玩音乐的真诚热情，再来也是表达这张专辑的音色是他们在首张专辑之后，再一次乐声演奏最直接的传达。主唱Jocke更提到这次的专辑曲风不像《Isola》的缓慢悠长，《Hagnesta Hill》曲风较为快板、是张「直击你听觉感受的专辑」，而在写歌时Jocke同时谱写瑞典文与英文歌词，在两者交加激荡构思下他也认为《Hagnesta Hill》是他写歌以来最好的一次作品。《Hagnesta Hill》专辑99年在瑞典一发行立刻就登上排行冠军，专辑在北欧的销售更有多张白金唱片的殊荣，来年专辑英文版本在欧洲、北美、澳洲与日本发行，他们也再次开始了大量的巡回演唱。在2000年底Kent在北欧家乡发行了《B Sidor 95-00》B Side精选，集结了五年来的单曲B面作品，也是Kent给歌迷们的耶诞礼物。

两年之后Kent发行了《Vapen & Ammunition》专辑，曲风偏向流行，这张大家认为Kent音乐最轻快悦耳的专辑是他们在北欧市场最成功的一张作品，专辑年度销售在只有九百万人口的瑞典销售了25万张的佳绩，北欧的总销售更达五十万张，而在来年的瑞典葛莱美上Kent更横扫典礼现场，得到了七座如最佳团体，最佳专辑，最佳制作与最佳词曲创作等大奖，在MTV欧洲音乐奖上Kent也得到了最佳北欧艺人的肯定。同年举办的三万人次大型演唱会售票在三小时内即销售一空，入场观众在当天全部穿上专辑色调的白色衣着入场，是当年瑞典音乐界的一大盛事，Kent也成为家乡最成功的摇滚乐团。

演唱会后螫伏两年，新专辑的录制Kent回到了瑞典，他们买下了斯德哥尔摩郊区的一间旧乐器行改建成他们专属的录音室Psykbunkern，在这里他们录制了这张以死亡为主题的专辑《Du & Jag Döden 》，专辑后制由英国知名的Abbey Road Studio老牌录音师Chris Blair操刀，呈现出这张专辑乐声音色的澄澈空间感。在今年的瑞典葛莱美Kent依他们历年来的传统，在颁奖典礼上做他们新歌曲目的第一次曝光，新歌“Max 500”在典礼上的演出引起热烈回响，音乐录像带则由执导过Kylie Minogue、Madonna、New order音乐影带的知名导演Johan Renck掌镜，从阴郁的森林、在团员身后操控肢体的黑衣人与丧礼景象带出了专辑的晦暗风格，“Max 500”也于单曲榜首周空降冠军。新专辑《Du & Jag Döden》在3月15日发行，这天也是十年前Kent首张专辑的发行日，乐团十年的纪念意义浓厚。专辑销售在首周即达白金唱片佳绩，随即在今年春天他们举办了北欧巡回，在这次的巡回更首次采用可以容纳18000人数的大型户外帐篷做为他们巡回场地，这次硬件上的灯光音响和Kent精采的演出更获得一致好评。

而在今年11月2日，Kent更带给歌迷惊喜，发行《The Hjärta & Smärta EP》，这是Kent以往没尝试过的作品格式，EP制作人除了新专辑制作人Stefan Boman，更邀请到制作他们前两张专辑《Kent》、《Verkligen》的Nille Perned，相信又会是一次Kent动人心弦的优美乐章。
]]> http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=63 xiaoan42@163.com(lovedark) Sun,19 Aug 2007 01:00:43 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=63
与西雅图朴素直接的Grunge、洛山矶夹杂着痞气与戾气的底层朋克、佛罗里达炸碎天的耳痛金属乐等等美国摇滚最醒目的区分是他们音乐的慢热性、间接性，他们不在乎感官刺激，他们把欲望直接对准你的灵魂，那里才是他们企图去颠覆与占领的。我们经常在第一次听一支英国乐队时或者觉其流行、或者觉其乏味、或者觉其高深莫测更像故弄玄虚、不知所云直至一头雾水，找一个好懂的词来概述他们的音乐：暧昧。

我们不容易从那些又粘又滑、行云流水的吉他、时而缺乏激情时而自作多情的人声、还有各种雕琢得几乎矫饰得叮叮咚咚的音乐细节里弄清楚它们到底想告诉我们些什么，愤怒、兴奋、悲哀、失望全部模模糊糊，他们的表情在音乐愈来愈厚的雾气里丧失含义直到消失，就像融化在夜幕里的梦游者。这里有一个可能偏颇，但应该适用于多数英美乐队的阐述：美国摇滚很直接，它想让你同它一起发疯、一起愤怒；英国摇滚则晦涩一些，它想激发去思考，让你同它一起在歇斯底里的分析中彻底迷失、完全失控。

The Auteurs就是一支典型的英国乐队——虽然，在音乐上，它避免了诸多新晋乐队不加修饰地对老前辈欲盖弥彰的模仿；在处境上，他们亦远离Blur、Oasis等乐队在遮掩中愈演愈烈的明星地位。最初在1992年，几乎苍白到濒死的英国摇滚开始响应大洋的Grunge乐风，铿锵的美式和弦噪音在英国人的手里却显得无力而空洞，只有一小撮以独立公司、地下音乐社团、摇滚酒吧为基地的乐队仍坚持着优秀而深远的英伦摇滚风范。那时的4AD因已收拢了大量的美国乐队及对所谓的“4AD风格”的极端维护使其旗下的本土乐团亦在音乐上游离了英式摇滚的根源，在这里我们更愿提到的是诸如Vernon Tard Recordings、Creation、Nude这些高举本土大旗的独立唱片公司。对VTR而言，我们熟悉的可能是它旗下朋克回笼的New Wave Of New Wave浪潮里S*M*A*S*H、These Animal Man这两个弄潮儿，以及近来最可能完成英伦摇滚复兴的后迷幻乐队Verve，而对于VTR内一些默默燃烧的低调乐队却缺乏了解，他们或许做出了许多更为出色的音乐：如低调到唱片内页只有乐队三双脚照片的Low，颓废而灵性逼人的Seymores，以及本文的主角：The Auteurs。

其实在92年，尚未发行过一张专辑的Auteurs比现在已经发行过三张专辑的他们有名得多，那时他们于Suede、The Verve一起被看作是挽回英国摇滚颓势最有希望的三颗“新星”，93年曾以一票之差落选于The Mercurymusic Prize（得主是Suede）。同年发行的处女专辑“New Wave”亦是他们销量最好的大碟（登上了英国主流榜的Top 30 的位置），它被看作是以后大红大紫的British-Pop乐风的领头兵。尽管在这张专辑的音乐文本中出现了26个“Star”，但与其说它暗示了乐队对明星地位的向往不如说是恐惧。在音乐上乐队已明显流露出他们对旋律的重视，还有简洁流畅的吉他段落。但这张专辑给人们最深印象的应该是主唱Luke淫性十足的演唱，那时标准英国年轻人成长期的胡言乱语与呻吟，它仿佛背负了古老的英格兰文化整个凝重肃立的阴影——对于The Jesus And Mary Chain极端对立的是嚣张噪音与阴柔唱腔，而对于The Auteurs剑拔弩张的却是融人的旋律与文本里灰暗变态的世界观。“New Wave”里，有对都市偷窥狂病态心理的描写（Housesister）；有对朋友猝死的冷眼旁观（Home Again）；还有对个人存在价值的彻底怀疑与消解（Valent Parking）。唯一在音乐上缓解这种不协调的是一把大提琴，它那沉缓抑郁的声音飘扬于几乎每一支曲目的背后。

94年乐队成员发生变动，除去乐队灵魂，负责主音、吉他及钢琴，并一直醉心于英式黑暗文学的Luke Haines、贝司手Alice Readman仍居原位外，Baney Crockford取代了原鼓手Glenn Collins的位置，曾于乐队客串大提琴手James Banbury正式加入乐队。新阵容随即发行了“Now I"m A Cowboy”，这张唱片音乐上华丽富贵（大提琴的大量加入使音乐近乎细腻煽情到肉麻），编排上更加紧凑；内容上暗示了同性恋倾向（A Sister Like You），对社会上层阶级的讽刺漫骂（The Upper Glasses）及用于自我解脱的自嘲口吻（I"m A Rich Man"s Toy）。这张专辑并未留给人们很深的印象，它音乐上录音室雕琢的痕迹有些重，由此我们可以相信The Auteurs是一群完美主义者；同时，音乐文本中有气无力的申述及近乎无聊的话题，表明乐队似乎正陷入一个应该是隶属于人生态度的误区里——他们应该被提醒的是再奢华优美的音乐如果表达的是苍白无味的内容其本身亦会变得一文不值。

我们无法得知第三张专辑创作之前发生了些什么，无论怎样，The Auteurs在96年做出了他们最出色得作品“After Murder Pard”，或许是他们请来了曾制作过Nirvana的“Never Mind”的“噪音监制”Steve Albini的缘故——监制完这张专辑后Albini说：“我很少听我自己制作的东西，但我听这张，它应该是我所制作的唱片之中的精华。”——狂噪的Grunge甚至Hardcore式的吉他和弦充斥在专辑里，而比以前有过之而无不及的浑圆丰厚的管弦乐编排和凄美流畅的吉他段落使我们听到了最抒情最浪漫憎恨、神经质，歇斯底里的病态细节，包括Luke的声音比以前增添了许多不羁的嘶哑，放肆的激情，The Auteurs确实带给我们一个惊讶。

一切依旧是隐晦难言麻木不仁，The Auteurs的音乐始终就象一双梦游者的眼睛，溺水者沉没后水面圆润优美的涟漪，他们携带了英国摇滚里所有最致命的病毒——Joy Division火焰般舞动的绝望，Clash无畏嚣张的理性朋克，Jesus And Mary Chain彻底分裂后对堕落的狂欢，Bauhuas在一片纯黑里胡言乱语般的自渎式祈祷，甚至Beatles对旋律的敏感与King Crimson对音乐爱因斯坦式的智商。这不是滥誉，其实正是这种过于繁杂的复合性使The Auteurs的音乐浮萍般没了根基，流云下的月影般难以捉摸——它的音乐中变幻莫测的灵感可以令你惊讶，亦可以让你听后留不下任何印象，就象乐队领袖Luke的外形，不言不笑，默默盯着身边的事物，你可以认为他凶狠、恶意十足；亦可以认为他冰冷、漠然，尸体般对周遭已无动于衷。]]> http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=62 xiaoan42@163.com(lovedark) Sun,19 Aug 2007 00:59:20 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=62
一场1976年七月举行于曼彻斯特的Sex Pistols演唱会，让台下的Bernard Sumner与Peter Hook两人决定共组乐队。他们在唱片行散发招募传单，当时才二十岁的曼城青年Ian Curtis遂以主唱身分加入了这组仍未取名的乐队。巧合的是，他与妻子Deborah当晚也在同一场Sex Pistols的演唱会里。

来年五月，乐队以Warsaw为名，在恶名昭彰的伦敦表演场馆Electric Circus替Buzzcocks暖场，那是他们第一次的正式演出，台下观众不断丢掷水瓶到他们身上。依Bernard的说法，取名为Warsaw是因为当时所有酷的事物都带点德国或东欧风味，例如Kraftwerk。无论如何Warsaw这名字比起Buzzcocks团员替他们取的Stiff Kittens好上太多。事实上当晚的节目单上，由于来不及更改，团名仍印着Stiff Kittens。

更换了三任鼓手之后，Ian Curtis的旧识Stephen Morris于1977年夏天加入了乐队。为了避免与伦敦庞克乐队Warsaw Pakt混淆，他们也更名为Joy Division，这是二次大战时德军慰安妇的别称。

1978年一月，乐队第一次以Joy Division的名义登台演出 。经过了一整年的定期表演与数首单曲的发行，Ian Curtis于1979年初登上了NME封面，Joy Division也获邀至BBC录制John Peel Sessions。同年六月，摇滚史上最重要的专辑之一Unknown Pleasures发行，它不但有着由Peter Saville设计的著名封面，那些既黑暗且苍白，充斥着空虚的抑郁的声响，也狠狠抛开了已接近覆灭边缘的庞克运动，成为衔接庞克与后庞克的永恒经典。

Unknown Pleasures不论乐评或销量都非常成功，Joy Division于同年九月于BBC 2表演，这是他们第一次，也是最后一次在全国性的电视节目中亮相；并于十二月再度获邀录制John Peel Sessions。可此时Ian Curtis却罹患了癫痫症，严重时甚至在台上经峦或失去意识。1980年一月，Joy Division展开了欧洲巡回，但由于Ian Curtis日益恶化的健康状况，许多场次被迫取消。

乐队于三月底伙同Unknown Pleasures的制作人Martin Hannett录制了第二张专辑Closer，并于四月发行了Joy Division最著名的单曲之一Love Will Tear Us Apart。乐队也决定于五月底展开第一次的美国巡回。

1980年五月十七日，美国巡回开拔前两天，Ian Curtis在家观看着一部名为Stroszek的电影，剧情讲述着一名艺术家寻死的过程。五月十八日傍晚，Ian Curtis被妻子发现上吊于厨房里，他身边播放的是Iggy Pop的歌曲The Idiot。

Closer于同年八月发行，这张专辑的评价与销量都更胜Unknown Pleasures，最高甚至爬到英国专辑榜第六名。失去主唱的Joy Division其余三名团员，没有因为Ian Curtis的死而放弃了音乐，他们征召了键琴手Gillian Gilbert，并改名为New order，跳脱Post Punk的窠臼，成为了电子音乐与新浪潮的先驱乐队。

Ian Curtis的死因至今仍众说纷纭，一般能接受的说法是强烈的性格压抑与肉体疾病导致Ian Curtis无法再赋予自己的生命任何意义。但由妻子Deborah执笔，出版于1996年的Touching From a Distance一书里，Deborah却指出Ian Curtis从很久以前就有着趁年轻时死去的念头。

时隔二十五年，Ian Curtis已成为摇滚史上最具影响力的人物之一，从The Cure到Jesus and Mary Chain，从Bono到Kurt Cobain，Ian Curtis如同幽灵般吸附于无数摇滚后进身上。为了纪念Ian Curtis逝世二十五周年，不论伦敦、纽约、柏林、曼城都举行了相关活动；BBC 6也将于五月十八日这天，播放Joy Division的经典Peel Sessions，Tony Wilson（Factory老板）访谈，与其它相关节目等。

你也许可以在这天复习一遍24 Hour Party People，或是从CD架拿下沾满灰尘的Heart and Soul Boxset，CD1至CD4重新播放一遍。或许跟我一样，再度让Atmosphere前奏的砰然鼓击回响于房间里。你听着这不可思议的声音，Ian Curtis是如此绝望挫折，键琴声是如此清冷美丽，可是Peter Hook的贝斯与Stephen Morris的鼓点却又领我们大步迈向希望之地。

你想起了第一次听Joy Division的记忆了？那是廉价的二手唱片还是终于在唱片行一角找着的Unknown Pleasures。还记得第一次看到Ian Curtis时他脸上的神韵吗？那是卡带上的封面还是杂志里的插图。

二十五年过去了，Ian Curtis从来也不曾离开我们，他只是行走在寂静里。如他所说，Don’t Walk Away, In Silence. Don’t Walk Away.
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David Tibet于1960年出生于马来西亚北部城市Batu Gajah，并在那里度过了14年。童年时的Tibet十分喜爱他的出生地，特别是当地的浓郁宗教氛围。小小年纪的他就喜欢流连于当地繁多的佛教寺院、印度教寺院、道教寺院。这种与众不同的，对南亚宗教的喜爱的性格爱好，纠缠着Tibet的生命，并直接影响着他日后的音乐。1973年Tibet随父母移居英国，在那里他才开始真正与西方文明接触。当他接触到华丽摇滚时，就开始被David Bowie、Alice Cooper、T Rex等乐队所吸引。之后又受到朋克运动的影响。大学时代他又开始接触当时比较前卫的Krautrock音乐，而最终令Tibet走上音乐道路的是工业噪音运动。当时臭名昭著的工业噪音乐队Throbbing Gristle对Tibet产生了巨大的吸引力。以至于他搬到伦敦后就马上与该成员接触，而最终成为乐队的演出阵容的正式成员之一。从此Tibet踏入了工业噪音的音乐圈子。除此之外，Tibet也十分喜爱Nurse With Wound、Whitehouse这些工业噪音乐队的音乐。后来随着他音乐事业的发展，他最终与Nurse With Wound的Steven Stapleton结为好友，相互之间不单在音乐上的紧密合作，还是生活中的挚友。

1980年，David Tibet、Tony Wakeford、Patric Legas及Douglas P组成了Death In June乐队。Death In June是死亡民谣中最著名的乐队之一。它的著名，不单是因为它开创了这种诡异的音乐形式，还因为从这队乐队中孕育出日后许多著名的死亡民谣乐队。对于整个死亡民谣来说，Death In June就好比是一个雌雄同体的魔鬼，他既用父权的威严建立起死亡民谣阴暗颓废的音乐文化，又用母体的天性生育出三个恶魔，继续他/她所建立起的诡异王国。1981年在《Heaven Street》的推出之前，David Tibet就离开Death In June。两年后组建他自己的乐队。这就是日后在死亡民谣和后工业界最为著名的Current 93。之后，1984年Tony Wakeford在《Burial》出版后也离开了Death In June，自组Sol Invictus。这是一队结合异教徒信仰且崇拜古罗马时代的众神与自然力量的乐队。Patric Legas在合作完成85年的《Nada》后也离开Death In June，加入了另一队创作理念源自斯堪的纳维亚半岛一带的北欧神话的乐队Sixth comm。这三队乐队连同原来的Death In June，共同开拓出死亡民谣的许多不同音乐形态。他们之后的众多死亡民谣乐队都是沿着他们的路子发展自己的音乐的。而在这四个名字当中，影响力最大的还是David Tibet的Current 93。

David Tibet和Current 93能够产生如此巨大的影响力，是因为David Tibet与工业噪音/实验工业噪音有着十分深厚的关系。实际上，Current 93的成立正是从1983年，David Tibet、John Balance和Fritz Haaman的合作开始的，首度发表的作品是单曲“Lashtah”。当时的成员中John Balance是工业噪音重要乐队Throbbing Gristle分支之一Psychic TV早期的主要成员，后来又自行组建了另一个十分重要的工业噪音乐队Coil。Fritz Haaman则是另一工业噪音乐队23 Skidoo的主要成员。而像前面提到的实验工业噪音乐队Nurse With Wound的核心Steven Stapleton，就经常出现在Current 93唱片制作群中。而David Tibet本人也常以个人或Current 93的名义参与Nurse With Wound、Coil，以及著名后工业噪音厂牌Dark Vinyl旗下众多乐队的唱片制作。如果从后工业噪音的角度来看，在其众多的重要人物主线中，David Tibet—Steven Stapleton—John Balance是不可或缺的一条。这一主线因为John Balance的关系上承工业噪音核心乐队Throbbing Gristle的正宗工业血统（Coil的另一成员Peter Christopherson也是这个乐队的四分之一）；同时它又以其阴暗低调、反基督、异质声音而直接引导出阴暗乐派，特别是阴暗工业噪音（Dark Industrial/Death Industrial）。由此我们不难看出在David Tibet/Current 93的音乐里，上承下启着两种重要的地下音乐，体现着工业噪音音乐的发展。同时，又由于Tibet曾经参与过Death In June的关系，在原Death In June成员Douglas P的参与下，Current 93也有真正属于死亡民谣的作品。因而我们也不难看出David Tibet/Current 93的音乐其实是成分混杂，处于过渡阶段的一种音乐类型。若想仅凭一两首作品就可窥视其全貌是不可能的事。以Current 93的作品为例，它既有像《Dogs Blood Rising》这样离经叛道，充满邪教血腥味道的噪音专辑，也有《Thunder Perfect Mind》这样表面清淡平和，实际充满内在张力的邪异民谣作品。在Current 93不同时期的专辑中随风格的不同会有不同的制作班底。一般来说比较噪音的作品大多会有上文提到的Steven Stapleton的参与；而较民谣的作品则会有Douglas P的参与。而在这当中起作用的人物当然就是David Tibet。其实Current 93一直以来就仿佛是David Tibet一人的代名词，其他人都不是固定成员。

作为Death In June的分支乐队，Current 93不可能不带上前者浓烈的音乐味道。但不同的是Current 93的作品在手法上和编曲上会较Death In June多元化。Current 93删去了Death In June略显沉闷的气氛编排手法，而转用更为技术化的采样来达到制造气氛的目的。像在《Dogs Blood Rising》中的多首作品就用上了经过处理的天主教颂歌集作为背景声效，出来的效果极度异端诡秘，让人不寒而栗。而他们对电子、工业声效的运用也较Death In June成熟，音乐形态更多元化。他们的一些氛围音乐（Ambient）作品格调并不十分阴暗低调，以至于连Sub Rosa这些并没有沾染多少欧陆阴暗气息的唱片公司也会为他们出版唱片。正是由于Current 93多元化的制作手法，使他们始终拥有相当多的乐迷，以至于在死亡民谣消失多年，同时期乐队蒸发得无影无踪后的今天，Current 93仍然能够生存，出版它的新专辑。在众多的地下音乐领域，Current 93都有着比其它死亡民谣乐队更高的知名度。除低调音乐圈外，它在实验乐界同样有着一定的地位。它多变的手法，对声音独特的处理方式，对西藏密宗音乐、东南亚民族音乐研究都有着独到之处。近年来Current 93因顺应世界音乐大气候，由早期的异质诡秘，日渐转向轻型化。现在Current 93进入慢产期，风格上开始涉足更多的电子元素。

透过Current 93的音乐历程，我们可以更深切的体会到David Tibet的内心世界。早期乐队在音乐所表现出的离经叛道、血腥暴力，在文字中流露出的耶路撒冷沉沦的末日景象，其实正是现实中工业社会下人们对残酷生活的扭曲梦境反应。工业技术的进步，日益增加的信息无法解决现代人类的空虚和孤独。人们恍如丧失灵魂一般地生活着。乐队后期的作品虽然趋于平和，但对宗教的执著却始终不减。David Tibet曾经表示，他最向往的是他童年的生活。因为在那时不会有成年后的不快经历，也不必强迫自己去做很多违心的事情。现实生活的空虚和孤独源自于谎言和不信任，这些都是Tibet所不愿看见的。于是Tibet只好通过神话来找寻自己的灵魂——摆脱空虚和孤独的困境。这是死亡民谣，以及众多低调音乐的共同特征。这也反映出这样的事实：我们是在通过音乐达到通往神话境界的目的，然后又通过神话回归人类最原始的精神境界，让我们的灵魂在音乐中回到自身。
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　　现在Bedhead可以说是开创Slowcore（缓飙乐风）的元老级乐队！他们被独立音乐界喻为德克萨斯的缓飙之王，缓飙这个名词读起来像是一个科学术语，在音乐上它是特指那些在低缓中爆发的节奏狂飙。Bedhead看上去好像有点不合时宜，坚定之余也脆弱过，向往着永恒，可他们自言每一天都是下落的开始，如此如此，他们认为随便是什么样的生活，明天总是“不可预见的……无论何时”。
　　
　　每个人都置身世风日下间，生活中每个人都有不顺的时候，心态总是随着自身糟糕的遭遇而颠簸，很多人习惯在夜里独自沉沦。有人问Matt：“The Dark Ages（黑暗年代）真实的含义是什么？对我来说，表达了非常消极的态度，甚至不管你做什么，黑暗的情绪都在那里，听这首歌总会让我有漂浮在空中的感觉，这到底表达了什么？”
　　
　　对于这个屡见不鲜的问题Bedhead当然无从答起，坚如磐石的信仰已根植在音乐中，在生活的不尽疲惫里却又无伸张着对未来的希冀。他们不怎么喜欢以宣泄的噪音为主基调， 但可以明确的是，里面很多歌曲在平静间瞬间爆发到宣泄状态时让人感觉到泻闸般的力量，轻易地煽起了听者周身血液的激流。那融合力量和控制力的吉它令他们出奇制胜，Bubba那几乎听不清的演唱也使Bedhead的音乐产生巨大的矛盾感。大多数时候Bedhead在情绪上却是安静有时甚至是忧郁的，尤其在演唱上Matt那柔软，随意，半带懒洋洋的演唱并未落入俗套，使之音乐构造上饱满而又深情款款。这些都为那些后来走另类路径的独立乐队指明了煽情的成功范例。
　　
　　其实生活中的乐趣往往就在于你不断地发现和对它有了新的理解，音乐亦是如此，本来另类或者独立音乐是一个很波普、侵袭性很强的利器，可“当今许多这样的声音要么太过虚假，要么就象有程序安排一样的无趣。”Bubba评论道。
　　
　　在喧嚣和浮躁面前，音乐是至上的，并不高产的Bedhead11年来他们只有3张专辑——《What Fun Life Was》1994年、《Beheaded》1996年、《Transaction de Novo》1998年，他们低调行事，连《滚石》对他们一直抱有做专访的兴趣却未能如愿。关于Bedhead的延拓性话题我想还有很多，我最早也是被“Haywire”史诗般的吉他演奏而吸引得目眩神迷，接下来“Wind Down”末尾的磅礴大气也让人胸襟宽畅，有些像香港导演杜琪峰的《暗战》的电影配乐。
　　
　　Bedhead没有想去打破什么既有的规则，他们简单的音乐里没有怪异的器乐和不可思议的采样。主唱Matt Kadane和Bubba Kadane的声音也没什么特别的地方，吉他也没刻意去发出表面上听起来尖利的音色。可是，你从他们音乐里感受到的多是摇滚乐内核的根本精神，还有些淡淡的民谣和缓慢而忧郁的步履，非常容易得到喜新厌旧的乐迷们共鸣。Bedhead不需要在音乐里撕裂的吼叫来获取巨大的能量。他们从不会伤害你的耳朵，却淌进了我们无援的心灵，在这个什么看起来都那么焦躁的无语年月，这是多么难得的幸事。 在Bedhead的官方网站上有这样一段激昂人心的话：“有的时候你可能会觉得所有的东西你都听过，这让你觉得疲惫不堪和厌倦，并且认为不会有什么好的东西再出现，可这个时候有个新的声音出现了，那么他就是——Bedhead。 ]]> http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=59 xiaoan42@163.com(lovedark) Sun,19 Aug 2007 00:54:03 +0800 http://www.lovedark.com/Material/default.asp?id=59
于是，The Perishers就这样诞生了。起先，乐队从一个地下的乐器租借店（隔壁紧挨着很多当地的hard-core乐队），租借乐器进行排练。过了一段时间之后，在他们的家乡，The Perishers进行了一些现场表演并且录制了几张DEMO。但在他们隔壁邻居嘈杂的噪音的阴影下，乐队平缓地发展，渐渐形成了他们自己的声音。

2001年上半年，The Perishers与一家与MNW/Nons（唱片公司）进行业务往来的唱片公司签约, Nons也是他们后来签约的厂牌。然而，这并非是一个很轻易的决定。因为此时的乐队成员自从两年前已减至4人，而且各自居住在不同的城市，也没有很多的演出，而且很长一段时间都没有一起排练。但令人庆幸的是，这一年的后半年，The Perishers的每个成员都找回了自己的感觉，并且录制了他们的第一张专辑《From Nothing To One》（发行于2002年1月）。这张专辑在紧凑的日程安排下，于Second Home（估计是Umea当地的一个唱片公司）录制完成，发行后，好评不断，并且为乐队创造了一些巡回演出的机会，行程包括瑞典，挪威，荷兰以及台湾。

2002年11月，The Perishers离开了Skelleftea，并脱离了Rumble Road Studio，开始录制他们的第二张专辑（发行于2003年12月）。如同第一张专辑那样，一些DEMO是早先已录制完成，并且他们与着名的制作人Henrik Oja合作。Henrik是Heed and The Spacious Mind（乐队）的成员，也是Second Home的幸运拥有者。

这张专辑起名为《Let There be Morning》，其中收录的10首歌曲，都是以The Perishers的细致美妙的声音构架而成的。这张新专辑呈现出了一支更自信大胆的乐队，一支完全有资格称作“乐队”的乐队。

就The Perishers的音乐性格来看，与其说他们像Coldplay，倒不如说他们更像是Travis与Club 8的综合体，因为在主唱Ola Kluft的钢琴、吉他弹奏下，几乎所有的取子都以中慢板的抒情摇滚曲为主，而Ola清雅闲淡的嗓音让他们的音乐更加的趋向清新乐派的手法，歌曲的气氛往往远大于乐器本身的伴奏，主唱的声音往往是全张的主角，所以尽管许多首歌曲都有邀请其它的乐手增加其润度，但显然主唱声音的位置永远是摆在第一线的位置。

还好值得庆幸的是，这群大男孩写的词仍保持一定的水准，虽然并非是如顶尖撰词好手那般对用字遣词有着敏锐的下笔，但从〈Weekend〉、〈Sway〉等多首曲子里都可看出他们在面对事件的处理态度仍有其慧黠之心，〈Trouble Sleeping〉讲的是男性处理感情的压抑，〈Pills〉则如同大多数男生面对情人所怀的心态，相对于许多女性创作者在处理情感的微妙描述，The Perishers所反映的就如一般邻家男孩的那般自我压抑与挣扎，但亦如所有的情感过程，黑暗过尽，便是晨光照耀。]]>